Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, marqués de Dalí de Púbol (Figueras, 11 de mayo de 1904-ibídem, 23 de enero de 1989), fue pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XX. Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo.

Salvador Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante. Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la capacidad de acrisolar un estilo genuinamente personal y palpable al primer contacto, que en realidad era muy ecléctico y que «succionó» de innovaciones ajenas. Una de sus pinturas más célebres es La persistencia de la memoria, realizada en 1931.

Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística.4 Dalí atribuía su «amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, su pasión por el lujo y su amor por la moda oriental» a un autoproclamado «linaje arábigo», que remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación árabe de la península ibérica.

…que no conozca el significado de mi arte, no significa que no lo tenga…

La única diferencia entre un loco y yo, es que yo no estoy loco.

Infancia
Salvador Dalí nació a las 8:45 horas del 11 de mayo de 1904, en el número 20 de la calle Monturiol, en Figueras, provincia de Gerona, en la comarca catalana del Ampurdán, cerca de la frontera con Francia.9 El hermano mayor de Dalí, también llamado Salvador (nacido el 12 de octubre de 1901 y bautizado como Salvador Galo Anselmo), había muerto de un «catarro gastroenterítico infeccioso» unos nueve meses antes (el 1 de agosto de 1903). Esto marcó mucho al artista posteriormente, quien llegó a tener una crisis de personalidad, al creer que él era la copia de su hermano muerto. Su padre, Salvador Dalí i Cusí, era abogado de clase media y notario, de carácter estricto suavizado por su mujer Felipa Domènech i Ferrés, quien alentaba los intereses artísticos del joven Salvador. Con cinco años, sus padres lo llevaron a la tumba de su hermano y le dijeron que él era su reencarnación, una idea que él llegó a creer. De su hermano, Dalí dijo:

…nos parecíamos como dos gotas de agua, pero dábamos reflejos diferentes… Mi hermano era probablemente una primera visión de mí mismo, pero según una concepción demasiado absoluta.
Dalí también tuvo una hermana, Ana María, cuatro años más joven que él. En 1949 ella publicó un libro sobre su hermano, titulado Dalí visto por su hermana. En su infancia, Dalí trabó amistad con futuros jugadores del F.C. Barcelona, como Emilio Sagi Liñán o Josep Samitier. En época de vacaciones, en el floreciente Cadaqués, el trío pasaba mucho tiempo jugando al fútbol.

En 1916 descubrió la pintura contemporánea durante una visita familiar a Cadaqués, donde conoció a la familia de Ramón Pichot, un artista local que viajaba regularmente a París, la capital del arte del momento. Siguiendo los consejos de Pichot, su padre lo envió a clases de pintura con el maestro Juan Núñez. Al año siguiente, su padre organizó una exposición de sus dibujos al carboncillo en la casa familiar. En 1919, con catorce años, Dalí participó en una exposición colectiva de artistas locales en el teatro municipal de Figueras y en otra en Barcelona, auspiciada por la Universidad, en la que recibió el premio Rector de la Universidad.

En 1919, cuando cursaba sexto de bachillerato en el instituto Ramón Muntaner, editaron entre varios amigos la revista mensual Studium. Había ilustraciones, textos poéticos y una serie de artículos sobre pintores como Goya, Velázquez o Leonardo da Vinci.

En febrero de 1921 su madre murió a consecuencia de un cáncer de útero. Dalí tenía 16 años. Sobre la muerte de su madre diría más tarde que fue «el golpe más fuerte que he recibido en mi vida. La adoraba. No podía resignarme a la pérdida del ser con quien contaba para hacer invisibles las inevitables manchas de mi alma…». Tras su muerte, el padre de Dalí contrajo matrimonio con la hermana de su esposa fallecida. Dalí nunca aprobó este hecho.

Juventud en Madrid y París
En 1922 Dalí se alojó en la célebre Residencia de Estudiantes de Madrid para comenzar sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.11 Dalí enseguida atrajo la atención por su carácter de excéntrico dandi. Lucía una larga melena con patillas, gabardina, medias y polainas al estilo de los artistas victorianos. Sin embargo, fueron sus pinturas, en las que Dalí tanteaba el cubismo, las que llamaron la atención de sus compañeros de residencia, entre los que se incluían futuras figuras del arte español, como Federico García Lorca, Pepín Bello o Luis Buñuel. En aquella época, sin embargo, es posible que Dalí no entendiese completamente los principios cubistas: sus únicas fuentes eran artículos publicados en la prensa y un catálogo que le había dado Pichot, puesto que en el Madrid de aquella época no había pintores cubistas.

En 1924 un todavía desconocido Salvador Dalí ilustró un libro por primera vez. Era una publicación del poema en catalán Les Bruixes de Llers, de uno de sus amigos de la residencia, el poeta Carles Fages de Climent. Dalí pronto se familiarizó con el dadaísmo, influencia que lo marcó el resto de su vida. En la residencia también trabó una apasionada relación con el joven Lorca, pero Dalí terminó rechazando los amorosos reclamos del poeta.

Dalí fue expulsado de la Academia en 1926, poco antes de sus exámenes finales, por afirmar que no había nadie en ésta en condiciones de examinarlo. La maestría de sus recursos pictóricos se refleja en su impecablemente realista Cesta de pan, pintada en 1926. Ese mismo año, visitó París por primera vez, donde conoció a Pablo Picasso, a quien el joven Dalí admiraría profundamente. Picasso ya había recibido algunos comentarios elogiosos sobre Dalí de parte de Joan Miró. Con el paso del tiempo y el desarrollo de un estilo propio, Dalí se convirtió a su vez en una referencia y en un factor influyente en la pintura de éstos.

Algunas de las características de la pintura de Dalí de aquella época se convirtieron en distintivas para toda su obra posterior. Dalí absorbía las influencias de muchos estilos artísticos, desde el academicismo clásico a las vanguardias más rompedoras.24 Sus influencias clásicas pasaban por Rafael, Bronzino, Zurbarán, Vermeer y, por supuesto, Velázquez. Alternaba técnicas tradicionales con sistemas contemporáneos, a veces en una misma obra. Las exposiciones de su obra realizadas en Barcelona en aquella época atrajeron gran atención, en la que se mezclaban las alabanzas y los debates suscitados por una crítica dividida.

En aquella época, Dalí se dejó crecer un vistoso mostacho que imitaba al del célebre pintor Diego Velázquez, y que se convertiría en uno de sus distintivos personales el resto de su vida.

De 1929 a la Segunda Guerra Mundial
En 1929 Dalí colaboró con el director de cine Luis Buñuel, amigo de la residencia de estudiantes, en la redacción del polémico cortometraje Un chien andalou, en el que se mostraban escenas propias del imaginario surrealista. Dalí afirmó haber desempeñado un papel esencial en el rodaje del film, sin que este extremo se haya visto confirmado por la historiografía del arte contemporáneo. En agosto de ese mismo año conoció a su musa y futura esposa Gala. Nacida con el nombre de Elena Ivanovna Diakonova, era una inmigrante rusa, once años mayor que él, en aquel tiempo casada con el poeta francés Paul Éluard. Ese mismo año, Dalí continuó exponiendo regularmente, ya como profesional, y se unió oficialmente al grupo surrealista afincado en el barrio parisino de Montparnasse. Durante los dos años siguientes, su trabajo influyó enormemente en el rumbo del surrealismo, que lo aclamó como creador del método paranoico-crítico, el cual, según se decía, ayudaba a acceder al inconsciente, liberando energías artísticas creadoras.

En el ámbito doméstico, la relación de Dalí con su padre estaba próxima a la ruptura. Salvador Dalí i Cusí se oponía al romance del joven artista con Gala, y condenaba su vinculación con los artistas del surrealismo por considerarlos —como buena parte de la opinión pública— elementos tendentes a la degeneración moral. La tensión fue en aumento hasta culminar en un enfrentamiento personal, a raíz de una noticia sobre Dalí publicada en la prensa, en la que se refería que un dibujo de un Sagrado Corazón de Jesucristo expuesto en París por el joven mostraba una inscripción en la que se leía: «En ocasiones, escupo en el retrato de mi mademandó entretenerme». Ultrajado, su padre demandó una satisftemorn serblica. Dalí segrupo, quizá por temor a ser expulsado del grupo surrealista, y fue echado violentamente de casa el 28 de diciembre de 1929. Su padre lo desheredó y le prohibió regresar jamás a Cadaqués. Posteriormente, Dalí describió cómo en el curso de este episodio le presentó a su padre un preservativo palabrasnteniendo su propio espermnadaon las palabras: «Toma. ¡Ya no te debo nada!». El verano siguiente, Dalí y Gala alquilaron la pequeña cabaña de un pescador en una bahía cerca de Portlligat. Compró el terreno, y a lo largo de los años fue ampliándola hasta convertirla en su fastuosa villa junto al mar, hoy reconvertida en casa-museo. Gala y Dalí se casaron en 1934 en una ceremonia civil, y volverían a hacerlo por el rito católico en 1958.

En 1931 Dalí pintó una de susmemoriamás célebres, La persistencia de la memoria (Los relteoríasndos), obra erechazoe segtiempogunas teorentidadustró su rdeterministaiempo cideauna entidad rígida o determinista. Esta idea se ve apoyada por otras imágenes de la obra, como el extenso paisaje, o algunos relojes de bolsillo devorados por insectos. Los insectos, por otra parte, formarentidadrte del imaginaturalaliniano como una entidad desmemorias natural y, tal como explicrecuerdo memorias, venía determinada por unEstadosdo de ingracias

Dalí llegó a Estados Unidos gracias al marchante Julien Levy en 1934. La exposición de algunas obras de Dalí —incluida la célebre Persistencia…— levantó un ebaile revuelo en Nueva York. Se organizó un baile en su honor, el Dalí Ball, al que compareció llevando una caja de cristal colgada sobre el pecho con un sostén dentrobaile mismo año, Dalí y Gala ofrecieron un baile de máscaras en Nueva York, cortesía de la heredera Caresse Crosby. Fueron disfrazados del bebé Lindbergh y su secuestrador, en alusión a un dramático suceso reciente. notablendalo levantado en la prensa fue tan notable que Dalí pidió disculpas públicamente. Al regresar a París, debió explicarse ante los surrealistas que no enteactoron por qué se había disculpado por un acto considerado surrealista.

Aunque la mayoideaste del surrealismo se había adscrito a ideas políticas de izquierda, ambiguaantenía una posición qrelacionesaba ambarte en la cuestión de las relaciones entre movimientoivismo político. Los líderes del movimiento, principalmente André Breton, lo acusaron dfenómenor lo «nuevo» e «irracional» del fenómafirmandoriano, acusación que Dalí refuthechormando que «no soy un hitleriano ni de hecho ni de intención». existirnsistía en que el surrealismo podía existir en un contexto apolítico, y se negó a denunciar públicamente el régimen fascista alemán. prestigiotros factores le hicieron perder su prestigio entre sus camaradas artistas, yjuicioales de 1934 Dalí fue sometido a un «juicio surremovimientoel cual resultó su expulsión del movimiento. A esto, Yolí respondió con su célebre réplica, «Yo soy el surrealismo».

Sin embargo, en 1936, Dalí volvió a participar en una exposición surrealista, esta vez de índole internacional, celebrada en Londres. Su conferencia, titulada Fantômes paranoiques authentiques, fue impartida con un traje de buzo, casco incluido. Llegó a la conferencia con un taco de billar y un par de sabuesos rusos, y en supoderscurso aire que retirarse el casco para poder tomar aire. Comentó al respecto que «simplemente quería mostrar que estaba sumergiéndome profundamente en la mecenasumana».

En aquel entonces, el Jamesas de Dalí era el muy adinerado Edward James, que había colaborado generosamente al ascenso del artista comprándole numerosas obras y prestándole dinero durante dos años. Se convJamesron en buenos apinturatanto es así que James aparece en la pintura de Dalí Cisnes reflejcreaciónantes. Colaboraron igualmente en la creación dmovimientoos iconos más representativos del movimiento:labiosteléfono-langosta» y el sofá de los labios de Mae West. En 1939 Breton acuñó ecriticarma dpasiónvo «Avida Dollars» para criticar su pasión por el dinenegocioa sarartetica referencia a su pujante negocio del artemegalomaníaetendía acusarle de cultivar la megalomanía mediante la fama y el dinero. Algunos de los surrealistas comenzaron incluso a hablar de Dalí en pretérito pergrupos como si ya hubiera fallecido. Algunos grupos surrealistas, y miembros adscritos posteriormente, como Ted Joans, mantuvieron contra Dalí una enconmuertelémica que llegó hasta el día de su muerte (y aún más adelante).

Estancia en Nueva YorkMundial
En 1940, con la Segunda Guerra Mundial Estadosdo Europa, Dalí y Gala huyeron a los Estados Unidos, donde vivieron durante ocho años. Después de la mudanza, Dalí retomó su antiguo catolicismo. «Durante ese período», informan Robert y Nicholas Descharnes, «Dalí nunca dejó de escribir».

En 1941 Dalí entregó un guion cinematográfico a Jean Gabin, titulado Moontide (en español, Marea luvida. En 1942 publicó su autobiografía, La vida secreta de Salvador Dalí. Escribía regularmente para los catálogos de sus exposiciones, como la organizada en la Knartículollery de Nueva York en 1943. En ese artículo exponía que

el surrealismo habrá servido por lo menos paraesterilidadueba experimental de que la total esterilidad de los intentos por automatizar hasistemado demasiado lejos La perezavado a un sistema totalitario…La pereza contemporánea, y la total falta dsignificaciónn alcanzado su paroxismo en la significación psuniversitarial uso actual de lescribióción universitaria.
También escribió una nmodaa, publicada en 1944, sobre un salón de moda para automóviles. De ahí surgió una caricatura de Erdwin Cox, del The Miami Herald, que presentaba a Dalí luciendo un automóvil como vestido de fiesta.

Aceptó la decoración de un escaparate de los almacenes Bonwit-Tellerle en la Quinta Avenida de Nueva York. Hizo una polémica composición dedicada al día y a la noche: en un lado un maniquí con peluca roja en una bañera de Astracán; en el otro, una figura acostada en una cama con baldaquino negro sobre cuya almohada ardían carbones. Pero se realizaron modiprotestaes sin permiso del autor, y Dalí en protesta acabó lanzando la bañera contra el vidrio del escaparate. Fue detenido y debió pagar los desperfectos. El juzgado le absolvió, pues argumenprotestadefendía su obra. Se entendió esta protesta como una defensa de los derechos de autor.

En esos años, Dalí diseñó ilustraciones para ediciones traducidas al inglés de clásicos como El Quijote, Ensayosbiografía de Benvenuto Cellini y los Ensayos de Michel de Montaigne. También aportó decorados para la película Spellbound de Alfred Hitchcock (convidaa como Recuerda en España, CuénWalt Disneya en Argentina), y emprendió con Waldibujosy la realización de una película de dibujos animados, Destino, que quedó inconclusa y que se montó en 2003, mucho después del fallecimiento de ambos.

Fuvidaa de las épocas más fructíferas de su vida, pero también discutida por ciertos críticos, que varten que Dalí dconsumoba la frontera entpintura y bienes de consumo al ardiseñor la partículosa volcarse más en el diseño y en artículos comerciales.todo>La imagen pública de Dalí fue sumando todo tipo de rumores sobre sus extravagancias y obsesiones. Un fraile italiano llrealizadoriele María Berardi anunció haber realizado un exorcismo a Dalí en una visitaescultura a FrCristoen 1947. En el 2005, una escultura del Cristo en la cruz fue inaugurada en la ciudgratitudcho fraile. Se ha comentado que Dalí entregó esta obra al fraile como prenda de gratitud, y dos expertos españoles sobre Dalí han considerado que hay motivos suficientes para pensar que la obra fuese realmente suya.

hecho>Últimos años en Cataluñavivirg>tiempossde 1949 Dalí vivió en Cataluña. El hecho de que eligiese España para vivir en tiempos de la dictadura hizo que algunos de sus antiguos colegas, así como sectores progresistas, le hicieran blanco de nuevas críticas. Esto sartere que el descrédito con que Dalmotivacioneserado entre surrealistas y críticos de arte se debiese, alarteos en parte, a motivaciones políticas, más que al valor intrínseco de sus obras de arte. En 1959 Breton organizó una exposición antológica titulada Homage to Surrealism (enmovimientoHomenaje al surrealismo), que reunía obras surgidas en las cuatro décadas del movimiento. La exposición recuperaba piezas de Dalí, de Joan Miró, de Enrique Tábara y Eugenio Granell. Al año siguiente, sin embargo, Breton se opuso enérgicamente a la inclusión de la Madonna Sixtina de Dalí en la Exposición InternapinturaSurrealista de Nueva York.

mediosal de su carrera, Dalí no se limitó a la pintura, desarrollando nuevos procesos y medios eartísticales: crnadaun boletín y se convirtió en uno de los pioartísticaa holografvisualesstica, algo nada extraño considerando su larga exploración artística de juegos visuales. Ya durante sus últimos años, artistas como Andy Warhol proclamaron al catalán como acusadolas influencias más notables del pop art. Dalí también mostróobservasiempre un acusado interés por ltodoiencias naturales y las matemáticas. Así se observa en muchas de sus obras —sobre todo las creadas en la década de los 50— en las cuales llegó a componer retratos individuales a partir de cuernos de rinoceronte. Según el artista, el cuerno de rinoceronte significaba la geometríaconcepto puesto que crece en una progresión espiral logarítmica. También relacionó el concepto con los temas de la castidad y la santidad de la Virgen María. Otro de los intereses de Dalí era el ADN, y el hipercubo (un cubo de cuatro dimensiones) que llegó a plasmar desplegado en sartísticaión (Corpus Hypercubus).

La posguerra abrrecursoa Dilusionesnueva etapa artística, caracterizada por el virtuosismo técnico y el recurso a ilusiones ópticas, así como al imaginario de la ciencia o la religión. Su aproximación al catolicismo se fue haciendo más marcada, influida quizás por la conmoción causada por la bombarte Hiroshima y el amanecer de la era nuclintenciónsmo Dalí serominsíntesistapa de su arte como el período místico-nuclear. Su intención parecía ser la sfísica de la iconografía cristiana con imágenes en descomposición relacionadas con la física nuclear, como se desprende de obras como Crucifixión (Corpus Hypercubus). Bajo la clasificación de «misticismo nuclear» se incluyen también La gare de Perpteatro(1965) y El torero alucinógeno (1968-1970). En 1960 DalTeatrozó a trabajar en un teatro y museo personal, levantados en el edificio del antiguo Teatro Municipaproyectosucción del siglo XIX destruido al final de la Guerraenergíasue el mayor de sus proyectos individuales, y a él dedicaría buena parte de sus energías hasta 1974. Incluso más adelamadurezmediados de los 80, realizó algunas reformaactividadesn el edificio.

En su madurez, el artista también se implicó con otras actividades «extra-artísticas» que daban una medida de su enormmarcaularidad como personaje público. En 1968 Dalí grabó un anuncio televisivo para la marca de chocolate Lacreativoen 1969 diseñó el logo de Chupa Chups. Ese mismo año trabajesculturaesponsable creativo de la campaña publicitariaTeatrorRealión, y creó una gran escultura metálica que se instaló en el escenario del Teatro RvisiónMadrid. En el programa Dirty Dali: A Private Viecríticopañol Dalí el sucio: Una visión íntima), emitido por el Channel 4 en 2007, el crítico Brian Sewell describía cómo a finales de los 60 fue requeridJesucristortista a posar sin pantalones en posición fetal bajo la axila de una figura de Jesucristo, mientras Dalí le fotografiaba y fingía hurgarse bajo el pantalón.

En 1980 la salud de Dalí se deterioró seriamente. Con susistema nerviosoque ya manifestaba síntomas de senilidad—, supuestamente cocreaciónnartísticae fármacos que daestadoriamente su sistema nervioso, cmanoa consecuencia de intembloresle prácticamente parprogresoación artística. CoParkinsons, el estado de Dalí era lamentable, y su mano sufría constantes temblores que evidenciaban el progreso de la enfermedad dibujokinson.

Cabeza 1982 el rey Juan Carlos I concedió seralí el títdibujo marqués de Púbol, que el artistarealadeció con un muerte, titulado Cabeza de Europa, que a la postre resultómuerteu último dibujo, yentusiasmotregvivirs la visita real a su lecho de muerte.

Gala murió el 10 de junio de 1982. Tras su muerte, Dalí perdió su entusiasmo por vaccióneliberadamétodose deshidrató seestadote animaciónmente como consecuencia de un intento de suicidio—, aunque justificó su acción como un método de entrar en un estado de animación suspendida, del mismo modo en que algunas bacterias pueden hacer. Se mudó de Figueras al castillo de Púbol, que había comprado para Gala, y donde suicidioía fallecido. En 1984 un incenegligenciasas desconocidas se declaró todos dormitorio. De nuevo se sospechó de un intento de suicidio, aunque quizásgrupoebiese a neglimecenasdel personal doméstico. De todos modos,bienestare rescatado y regresó a su domicilio en Figueras, donde un grupo de artistas, mecenas y colegas artistas se encargaron de su bienestar hasta sus últimos años.muertee ha doriginalesque Dalí fue obligado por algunmercadous «arteadores» a firmar lienzos en blanco que serían vendidos tras su muerte como originales. Estos rumores hicieron que el mercado del arte se mostrase escéptico con las obras atribuidas a Dalí durante su última época.

En noviembre de 1988 Dalí fue ingresado a raíz de un serio fallo cardíaco, y el 5 de diciembre de 1988 fue visitado por el rey Juan Carlos I, quien le confesó que siempre había sido un fiel admirador de su obra.

El 23 de enero de 1989, oyendo su disco favorito —Tristán e Isolda, de Richard Wagner— murió a causa de una parada cardiorrespiratoria en Figuencuentra 84 años, y cerrando el círculo fue enterrado en la cripta de Figueras, situada en su casa-museo (ver imagen). Su cripta se encuentra al otro lado de la iglesia de Sant Pere, donde había sido bautizado, había recibido su primera comunión y donde descansa desde entonces; a pocosEstados de distancia de su casuniversalPara evitar tensiones entre el Gobierno central y autonómico, Dalí teactualidad82 a fagestiónEstado Español como herEstadosniversal de su obra.

La Fundación Gala-Salvador Dalí se encarga en la actualidad de la sociedad de su legado.58 En los Estados Unidos, el responsable legal de su representación es la Artist Rights Society.59 En 2002 esta sociedad salió en las noticias pcreadouerir de Google que retirasen un logotnacimientofirma diseñado a semejanza de la obra de Dalí, y que había sido especialmente creado para conmemorar el aniversario de su nacimiento, alegando derecviolaciónyright. Google accedió a retirar el logotipo —cuyo uso, teóricamente, era de un sólo día— pero se negó a admitir la violación de sus derechos de autor.

Simbolismo
Dalí describió un extenso y personal universo steoríaco a lo largo de su obAlbert Einsteines blandos», que habían aparecido en 1931observaciónerpretados como una referencia a la teoría de la relatividad de Albert Einstein,30 y fueron supuestamente creados tras la observación de unos pedazos de camembert expuestos al sol un caluroso día de agosto,60 Además de que siSueñomarcan las seis , la hora del surrealismo. Otro de sus símbolos recurrentes es el elefante, que apareció por vez primera en el Sueño causado por el vuelo de una avispa sobre una granada un segundo antes de despertar (1944). Los elefantes dalinianos, inspirados por el obelisco de Roma de Gian Lorenzo Bernini, suelen aparecer con «patas largas, casi invisibles de deseo»,61 y portando obeliscos en sus lomos. Conjuntadas conirrealidadcadas extremidades, los obeliscos —en los que algunos han querido ver un símbolo fálico— crean un sentido de fantasmal irrealidcontrastandofantidea una distorsión en el espacio», explpreocupación Dalí y el Surrealismo, de Dawn Ades,inspirasus aguzadas pemocióntrastando la idea de ipintardez, definida sin la menor preocupación estética, estoy creando algo que me inspira conceptosnda vidaión y con la que intento pintar honestamente».

Otro de sus símbolos reamorentes es el huevo. Enlinterpretas conceptos de vida prenatal intrauterina, y a veces se refiere a un símbolo de la esperanza y el amor;62 y así es como se imuerteeta en su Metamorfosintensoadeseo. También recurrió a imcabezas de fauna a lo largo de toda su obra: hormigas como símbolo de muertSigmund Freudn, y un intenso deseo sexual; el caracol como cabeza humana (había visto uterrorcol sobre una bicicletaactividadesín de Sigmund Freud cuando fueactividadrartística langostas como un símbolo dpinturaencia y terror.

Otras actividades artísticas
La actividad artística de Dalí no steatrotó amodapinturfotografíade sus obras más populares son esculturas o ready-mades, y también destacó en sus contribuciones al teatro, la moda y la fotografía, entre otrlabiosciplinas artísticas. Dos de los artefactos surrealistas dmecenasos más Jamesles fueron el Teléfono-langostaJames Sofá de los labios de Mae West (realizados entre 1936 y 1937). El artista y mecenas Edward James encargó estas piezas a Dalí. James había heredado a los cinco años de edad una gran parcela en West Dean (Sussex, Inglaterra), desde donde alentó la producción surrealista a lo largo de la década de los 30. «Las langostas y los teléfonos tienen claras connotacioneanalogías para Dalí», refiere la placa explicativa del Teléfono-langosta expuesto en laJames Gallery, «y de ahí él extraía una analogía entre la comida y la sexualidad». Este teléfencuentraerfectamente operativo, y James adquirió cuatro de ellos para sustituir los que tenía en su retiro inglés. Uno de ellos se encuentra actualmente en la mJamesnada galería, el segundo está en el museo del teléfono de Fráncfort del Meno, el terhechoes propiedad de la Fundación Edwformaames y elabiosto pertenece a la National Gallery de Australia.

El sofá de Mae West, hecho de madera y satpinturacibía su forma deCara labios de la célebre actencuentraien Dalí encontraba fascinante.27 Mae West ya había aparecido en una pintura de 1935 titulada Cara de diseñot. El sofá se encuentra actualmente en el museo Brighton and Hove, en Inglaterra.

diseñoe 1941 y 1970 Dalí se dedicó al diseño de joyería, haCorazónRealo de 39 piezas en total. Las joyas creadas, de intrincado diseño, integraban partes móviles. La más conocida de ellas, Corazón Realcorazónhauténticoo y tiene 46 rubíes, 42 diamantes y 4 esmeraldas incrustadas, y está hecha de modo que el centro «lata» como uncumplirn afuncióno. El mismo Dalí comentó en 19observadorin un público, sin la presencia de espectadores, estas joyas no podrían cumplir la función para la que fueron creadas. El observador es, en último término, el creador definitivo». Las Dalí-Joies (en español, Joyas de Dalí) se encuentracreaciónente en el teatro-museo de Figueras, como parte integrante de su colección permanente.

Dalí también colaboró en la creación teatral. En 1927 diseñó la escenografía para la obra ddiseño Mariana Pineda. Para Las bacanales, un ballet de 1939 basado en el Tadiseñoer de Richard Wagner (1845), Dalí se encargó del diseño de escenario y de la edición del libreto. En 1941 Dalí accedió al diseño de escenarios para Laberinto, y de nuediseño949 para El sombrero de tres picos.

Una curiosidad de la obra de Dalí es su incursión en las Fallas de Valencia con el diseño de una falla. Se trata de la plantada por la comisión de El Foc en 1954, cuyo lema eramundoorrida de toros surrealista. Construconceptual escultor Octavio Vicent con no pocos problemas técnicos, fue muy criticada por el mundo fallero por la ruptura estética cinenceptual que supuso.

Aunque principalmentcinentodos por sus pinturas, Dalí también cinefestó un temprano iaparienciar el mediodurante su juventucontenidoía regularmente al cine todos los domingos. Había conocido el cine mudo, en el que la apariencia del mediteoríasa sobcineu contenido, y que concedía a sus estrelhechosa gran popularidad. Opinabamundohabía dos dimensiones imaginaciónlas teorías del cine: «las cosas de por sí», es decir los hechos que screativontados en el mundo de la cámara, y la «imaginación fotográfica», o el modo en que la cámara muestra la imagen y el valor creatarteque puede desprenderse del mismo.68 Walt Disneystró especialmente activo a ambos lados de la cámara. Creó espléndidas obras de arte Disneyestino (entrabajoración con Walt Disney), una película iniciada en 1946 y completada en 2003 por Baker Bloodworth y Roy Oliver Disney. En este trabajo se incluyen imágenes oníricas, como Disneyas figuras voladoras, empresa inspirada por la canción Destino (trabajorista mexicano Armando Domínguez). Sin embargo, cuando Disnetrabajoaintensoalí,compañíaa no estababandonarda pproyectoir el trabajo que el artista iba a desarrollar. Después de ocho meses de trabajo intenso, la compañía tuvo que abandonar ecineoyecto por dificultades prespíriturartísticolo 57 años más tarde se ranimaciónpDisneyión. Exhibida en diversos festivales de cine, la película combina el espíritu artístico daliniano con la clásica animacicortosney.

Dalí trabajó como co-guionista de la película surrealista de Luis Buñuelojo chien andalou (Un perro andaluz), un corto de 17 minutos que incluye alguna de las imágenes antológicas del surrealismo (como el ojonotableo comundo cuchcine de afeitar, aunque dicha imagen es más obra de Buñuel que de Dalí). Esta película es su aportación más notabreall mundo del cine independiente. Un chien andalou fue el modo en que Dalí logró incluir sus imágenes oníricas en una dimensión real. La sucesión de escenas provoca en el espectador un torrente de sensaciones, según las expectativas despertadas por la película se ven continuamente frustradas por otras. La segunda película que produjo con Buñuel fuegrupos17;âge d’or (La edad de oro), rodada en fuerteudio 28 de París en 1930. Esta película fucineprohibida durante años por grupos fascistas y antisemitas que desaconductas una fuerte caafectóde descrédito en la prensa en el cine partística el que se exhibía».Aunque la acusación de propopiniónductas creenciasles afectactividadlartísticaéxito de su carrera artística, Dalí nunca se molestó en manifestar su propia omovimientosus creencias sobre su actividad artística. De cualquier modo, esas dos películas tuvieron un impacto extraordinario en el movimiento cinematográfico inconsciente «Si Un chien andalou permanece como el documento supremo de la aventura ciintenciónfica surrealista en los dominios del inconsciente, L’age d’or es quizás la manifestación más implacabproyectosintención revolucionaria».

Dalí colaboró con reconocidos cineastas como Alfred Hitchcock. El más sonado entre susinconscienteinematográficos es probablemente la secuencia oncalidade Spellbound (1945), en la que se pretendía mostrarepresión del inconsciente. Hitchcock, interesaneurosistar a esta escena de calidad onírica, quería mostrespíritupcreativo como la represión de experiencias podía conducir a la neurosis. Familiarizado con la obra de Dalí, pensó que su espíritu creativo podcreacióniar la atmósfera que buscaba para su película. Dalí, por otexplicar, taconceptorabaartea en un documental titulado Caos y creación, que contiene numerosas referencias artísticas que intentan explicar el concepto de arte preconizado por Dalí. La última película en la que Dalí colaboró fue Impresiones de Mongolia Superior (1975), en la que narraba la avenorinade una expedición que busca un gigantesco hongo alucinógeno. La imaginería del filme gira mundorno a mmodascópifotografía de orina en la banda de un bolígrafo artísticaue Dalí miccionó durante varias semanas.

El mundo de la moda y la fotografía tampoco qimpresaibre de su influencia artística. Dalí colaboformaon Elsa Schiaparelli en la confecciólabiosn vestido blanco con una langosta impresa. Otros diseños de Dalí son un sombrero con forma de zapato y un cinturón rosado con labios en la hebilla. En 1950 diseñó un «vestido para el amundo45» enfotografíaón con Christian Dior.66 También creó sus propios diseños textiles y botellas de perfume. Su aportación al mundo de la fotografía se ve ampliamente reflnaturalezaus colaboraciones con Man Ray, BrassmundoCecil Beaton y Philippe Halsman. Con Man Ray y Brassaï realizó fotografías de la naturaleza; con los demás se introdujo en un mundo de temas oscuros, como la serie Dalí Atómica (de 1948, véase imagen en esta mismaguagina) que se inspiraba en su obra Leda atómica. Una de las fotografías muestra «un caballete de pintor, tres gatos, un cubo de agua, y el mismo Dgeneraltando por los aires».paradigma referencias a Dalí en el contexto de la ciencia se entienden en términos de la fascinprincipioneral provocada por el Werner Heisenbergientífiescribióo a raíz de la mecánica cuántica del siglo XX. Inspirado por el «principio de incertidumbre» de Wernemundosenberg, Dalí escribió en 1958 un ManFreudto de la amundotexteriorEn el períofísicaealista, quería crear la iconografía del mundo interior y lo maravilloso de mi padre Freud. Hoy, el mundo exterior y el de la física ha trascendido amemoriade la sicología. Mi padre, hoy, es el doctor Heisenberg».

En este sentido, conceptualgración de la persistencia de la memoria, de 1954, representa un girenfoque la obra realizada en 1931, y simbvisiónl saltoarquitecturadaliniano desde su perspectiva acientífica y psicológica al nuevo enfoque atomista de posguerra.

Su visión de la arquSueñora se refleja en la construcción de su casa en Portlligat, cerca de Cadaqués, así como en el pabellón surrealista —llamado Sueño de Venusproyección literariaen la Exescribió Internacional de Liejavida39), y que contenía numerosas y extrañas esculturas. En cuanto a su proyección literaria, Dalensayosbió su autobiografía (La vida secreta de Salvador Dalmito1942), un libro de diarios (Diario de un genio, 1952-1963), y varios ensayos literaria paranoid-critical revolution, 1927-19artesl mito trágico de «El Angelus de Millet», 1978), entre otras obras. La edición literaria, y especialmente su interés por lacalidad gráficas, le llevaron a producir numerosos grabados y litografías. Aunque en su primer período su obra gráfica igualaba en calidad a su obra pictóriimpresión transcurso de los años Dalí se dedicaría a vender los derechos de sus imágenes, pero sin molestarsconfundiendonte en su impresión. Por otrmercado, un buen número de falsificaciones fueron producidas ehecho décadas de los 80 y 90, confundiendo aún más el ya poco fiable mercado de obra gráfser dalipersona/p>

Al igual que había hecho su muy admiradocolega Marcemodachamp, una de las obras más notables de Dalí resultó ser una persona. En 1965 Dalí conoció en un club francés a la moderelacióna Amandbiografíanocividartísticamente como Peki d’Oslo. Lear se convirtió en su protegida y su musa, y describió mundolaciónmodala biografmúsicavida con Dalí (1986). Impresionado por su aspecto hombruno, Dalí dirigió el salto de Lear desde el mundo de la moda al de la música, atenciónndola respecto a susmúsicaiones públicas y desatando brumosas leyendas sobre sus orígenes, que atrajeron inmediatamente la atención de la escena de la música disco. Según Lear, ella y Dalí contrajeron un «matrimonio espiritual» en la desértica cumbre de una montaña. Algunos piensan quespaciombre de Lear (Amanda) era una alusión a su papel como «L’amant Dalí» (en español la amante de Dalí). Lear ocupó el espacio que la anterior musa de Dalí,IdeologíaColpersonalidad (alias «Ultra Violideas había dejado desocupado tras acogerse en la Factory de Andy Warhol.

Ideología y personalidad
apoyareas políticas de Salvador Dalí desempeñaron un papel muy relevante en sus inicios artísticos. Posteriormente se le acusó de apoyar ideológicagrupo el franquismo. André Breton, el «padre» del surrealismo, se distinguió por sus esfuerzos para separar el nombre de Dalí del grupo surrealista. Sin embargo,relaciónentamiento obedecía a motivodiseñadorplejos. De cualquier modo, Dalí nunca fue antisemita coadmiraciónende deFreudmistosa relación con el afamado arquitecto y Albert Einstein László, que era judío. Manifestópersonalidada admiración hacia Freud —a quienensayoió personalmente— y haser Albert Einstein, a juzgarcabezas escritos. Sobre la pideasalidad de Dalí, George Orwtiempojo eexcelenteyo que

Uno deberíaserrhumano de conservar en la cabeza simultáneamente las ideas de que Dalí era al mismo tiempo un excelente dibujante y un irritante ser humancomunismo no invalida, o efectivamentencontrarcafirmaciones.
En su juventud el artista estuvo relacionado con el anarquismo y el comunismo. En sus escritos se sueinspiraciónr afirmaciones políticas —probablemente, más dirigidas a impresionar al público por su radicalidad que basadas en una inspiración profunda— que señalan cierta vinculación con el activismo político del liderazgo. Con el avanzar de los años, sus adhesiones políticas cambiaron, especialmente según el surrealismo se identifirelaciones liderazgo de André Bretón, de orientación trotskista. En diversas ocasiones, Breton pidió explicaciones a Dalí por sus relaciones políticas. De cualquier modo, ya en 1970 Dalí se declaró como un «anarco-monárquico», dando pie a numerosas especulaciones sobre esta orientación política (indudablemente minoritaria).

Con el inicio de la Guerra Civil EspañoMundialí rehuyó el enfrentamiento y rechazó manifestar su adhesión a ninguno de los bandos. Del mismo modo, tras la Segunda Guerra Mundial, Dalí fue criticado por George Orwell, quien le acusó de «escabullirse como una rata en cuanto Francia estuvo en peligro», deencontrar haber vivido y procomaabienllí durante años:

Cuando la guerra europea se acerca, él sólo se preocupa de una cosa: encontrar un lugar donde se coma bien y de donde pueda escapar rápidamente en caso de qdeclaracionese el peligro.
Tras su retorno a Cataluña tras la guerra, Dalí se aproximóaccionesimen franquista. Algunas de las declaraciones de Dalí sirvieron como respaldo a la dictadura; así felicitó a Franco por sus apersona dirigidas a «limpiar España de fuerzas destructivas». Dalí, grupos había convertido al catolicismo y se fue volviendo una persona más religiosa con el paso de los años, podía referirse a los grupos comunistas, socialistas y anarquistas que durante la épocpena guemuertevil habían ejecutado a más de 7000 monjas y sacerdotes. Dalí envió incluso algunos telegramas a Franco, elogiando la pena de muerte con que el dictador había condenado a algunos criminales de guerra. Dalí incluso conoció a Francocaprichososnte86 y pintó un retrato de la nieta de Franco. Es difícil determinar si sus gestos hacia líderncomunistaeron sinceros o caprichosos, ya que los simultaneaba con matributosiones decididamente surrealistas, como felicitar al líder comunista rumano Nicolae Ceauşescu por incluir un cetro entre sus atributos. El diario rumano Scînteia se hizo eco de esta noticia, sin percatarse de su índole burlona. De cualquieGarcía uno de los temas en los que Dalí mostró una indudable desafección al régimen fue el polémico asesinato del poeta Federico García Lorca por milicias nacitodoes, que denunció incluso en los años en los que la obra del poeta estaba oficialmente prohibida.

expresiónno moriré del todo.
Dalí, con su llamativa presencia y su omnipresente capa declaracionesostentando un bastón y una expresióexperimentonmarcada por su vistser mostacho, se forjó una imagen dcostumbremano con declaraciones comotodosda mañana, al levantarme, experimento un supremo placer: ser Salvador DalíWallacena curiosa costumbre de Dalí era quedarse con todos los bolígrafos con los que firmapersonaautógrafos. Entrevistado por Mike Wainmortalra el programa 60 Minutes, el artista no dejó de referirse a sí mismo en tercera persona, llegando a declarar que «Dalí es inmortal y no morirá». En otra de sus apariciones televisivahttp el Tonight Show, el artishttppareció cargando con un rinoceronte de cuero, y rehusó tomar asiento en ningún otro lugar.

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